讀 書大展－新電影精神永恆不朽
中國時報【1月策展人╱羅珮嘉（影評人、女性影像學會秘書長）】
70年代初期，美國激進分子與政府間衝突日趨嚴重，越戰、種族歧視和經濟衰退等動盪不安的肇因，開始反映於「反文化」電影之中。這類型電影以年輕世代為目標觀眾，運用前衛電影手法創造有別於以往的影像內涵與敘事風格，進而發展出「新電影」價值體系的風潮。
70年代中後期，幾部票房賣座的新電影讓美國影業受益良多，其中以「電影小子」導演（movie brat）的表現最為亮眼。人們熟悉的喬治．盧卡斯、史蒂芬．史匹柏、法蘭西斯．柯波拉以及馬丁．史柯西斯等電影小子皆科班出身，風格深受60年代「法國新浪潮」影響，熟稔其帶有現代主義色彩的跳接、插敘及場面調度等敘事手法，外加對古典好萊塢傳統的尊崇，使得電影小子作品多兼具商業和藝術價值。
電影文化研究的卓越範本
談論電影，必須先認同電影本身不可單純被歸類於娛樂或藝術架構，它亦同時是政經活動及社會文化的表徵。雷根總統的星際大戰太空防衛計畫以及計程車司機暗殺事件，皆顯示「美國新電影」對社會文化意識的高度滲透力。而不論以史觀或當代角度而言，盧卡斯的《星際大戰》都是研究電影文化的卓越範本。
電影研究多分為兩種類型；一是「全盤掌握」，例如電房屋信貸利息怎算貸款全省皆可處理影史或美學概論所需要的橫向考量；一是「局部觀察」，針對某部電影及其延伸的縱向剖析。《Star wars：星際大戰如何以原力征服全世界》即屬於後者。本書針對盧卡斯、劇本構思、映演發行、影迷個案研究及星戰文化現象，進行廣泛性、資訊性和連續性的深入研究。值得一提的是，書中對於不同時空世代導演的影響力，如黑澤明、約翰．福特及高達對於盧卡斯的啟蒙，和「電影小子」間的情意相挺，提供了影迷及影史研究者歷史鑿痕的強力證據。
閱讀「星際大戰」劇本是有趣的，因為它是一部談及離散、解構與再次建構、時序斷離與連結，以及情感與掙扎的哲學科幻電影。電影特效無疑是場視覺饗宴，但唯有閱讀原著小說，才能清晰地解構人性思維的原始創意，並體悟隱匿於其中的語言符碼。將《星際大戰：曙光乍現》與《星際大戰：帝國大反擊》兩本小說一飲而盡，也才能呼應盧卡斯名言：「夢想始於劇本，而終結於電影。」
以對話錄剖析編導鬼才
跨越整個70及80年代，「美國新電影」導演浮現兩個趨勢；一是「電影小子」類型；二是更具個人特色的「作者論」導演，如伍迪．艾倫與勞勃．阿特曼。兩個趨勢時而交錯時而平行，或許風格有所差異，但都心照不宣地在影像及社會文化中注入強烈的「電影意識」（movie consciousness）。喜劇演員出身的伍迪．艾倫，當編劇後自導了超過40部影片，包含著名的《安妮霍爾》、《漢娜姊妹》、《愛情決勝點》與《藍色茉莉》等。伍迪．艾倫的創作靈感常取材自文學、情慾、紐約及歐洲藝術電影，重複探討中產階級的人性及愛情青創貸款各家銀行房貸利率比較2016信貸年息價值，特立獨行的電影風格對美國流行文化有著深遠的影響。
伍迪．艾倫被認為是引領美國進入歐洲「作者論」核心價值的先鋒。談論「作者論」，必須了解「導演思維」（導演被廣泛認定是一部電影的最主要作者）之於電影的特殊性。而相較於《星際大戰如何以原力征服全世界》以單部系列電影為出發訴求，《對話伍迪艾倫》一書就以最直接的對話錄形式，根據伍氏不同作品進行交叉訪談，進而窺視這位鬼才的編劇執導思維和他主張的電影意識。對話錄的價值與專注力（主觀╱第一人稱）有時高過電影概論（客觀╱第三人稱），例如書中伍迪．艾倫提到與偶像柏格曼的交流，或與電影小子間的相濡以沫，其親密溫柔的「真實」讓人難忘。
《星際大戰如何以原力征服全世界》、《曙光乍現》、《帝國大反擊》與《對話伍迪艾倫》拋開理論分析、史觀闡述以及影評論述等官方做法，改以花絮、對話、提問及說故事等富親和力的形式，讓讀者看見電影學中的另類方法研究。綜述四本書籍，我們清楚明白電影的歷史性不該被以過去式看待，如《星際大戰如何以原力征服全世界》前言即點出：「過去歷史也同樣在變動。」隨著星際大戰系列電影的持續發酵，以及兩位作者（現在已是電影老小子）豐沛的創作能量，即便40年過去，我們依然在當代及電影史中，看見持續變動的70年代「美國新電影」精神。
策展人小檔案
羅珮嘉，美國加州大學廣電系學士、英國倫敦大學電影史與視覺媒體碩士。歷任社區大學講師、台灣國際女性影展總監等，現為女性影像學會祕書長。熟稔電影史與影像理論，熱愛女性主義與旅行，已翻譯、著述諸多相關篇章，字裡行間往往知性與感性兼具。
新聞來源https://tw.news.yahoo.com/讀-書大展-新電影精神永恆不朽-215007377.html
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